
目錄
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《湄公河行動》:影像知覺視域下共同意識的書寫
[摘要」以林超賢導(dǎo)演的《湄公河行動》為研究對象,基于維利里奧的“速度技術(shù)”與梅洛-龐蒂的知覺現(xiàn)象學(xué)理論,探討電影作為影像媒介對共同意識的建構(gòu)機制。影片通過實地取景與數(shù)字技術(shù)融合的跨地域布局,構(gòu)建金三角異質(zhì)空間的超真實圖景,運用蒙太奇剪輯消解...
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從《尼伯龍根的指環(huán)》看西方文藝作品中的“指環(huán)”符號
[摘要」從古至今,“指環(huán)”這一符號出現(xiàn)在西方大量的文藝作品中,瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》就是代表之一。這些作品中的指環(huán)不僅在物質(zhì)屬性和造型美學(xué)上極具共性,更承載了源自西方哲學(xué)傳統(tǒng)的深層隱喻。...
評論
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手風(fēng)琴流行音樂的演奏特征及對中國手風(fēng)琴音樂的影響
[摘要」近年來,隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,電子手風(fēng)琴極大地豐富了演奏者的音色選擇和表現(xiàn)力。主要探究中國手風(fēng)琴流行音樂的演奏特征、手風(fēng)琴流行音樂的融入對中國手風(fēng)琴音樂產(chǎn)生的深遠影響,以及針對這些影響中國手風(fēng)琴教育體系進行的改革,如民族基因激活創(chuàng)作動...
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藝術(shù)是人類情感表達的真實映射
[摘要」藝術(shù)能夠使人在以生活為基礎(chǔ)的情感體驗中形成以確證感為核心、親近感為詳細表征的多重性審美感官,而這種情感塑造正是審美功能的重要體現(xiàn)方式。在音樂演奏的過程中,演奏者將客觀世界的種種事物進行“活化”,使音樂更具有穿透力和感染力。...
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對古箏演奏技巧發(fā)展的多維思考
[摘要」在漫長的歷史演變中,古箏演奏技巧由簡變繁,其豐富的肢體語言、多變的演奏技巧是刻畫生動音樂形象的關(guān)鍵。以時間為脈絡(luò),梳理了從古至今古箏演奏技巧的發(fā)展,并且著重分析研究了古箏演奏技巧發(fā)展的高峰時期,發(fā)現(xiàn)20世紀前期古箏演奏技巧偏向?qū)鹘y(tǒng)...
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新時代古箏表演藝術(shù)中的音樂風(fēng)格與演奏技巧
[摘要」隨著時間的推移,古箏表演藝術(shù)在當今時代表現(xiàn)出了多元化的音樂風(fēng)格(如國潮風(fēng))和創(chuàng)新性的演奏技巧(如吉他式的豎立演奏方式)。對新時代的古箏演奏藝術(shù)展開深入的探索,對傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的傳承和演化進行了分析,對新的表演風(fēng)格進行了論述,對相應(yīng)的演...
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對大提琴獨奏《風(fēng)》的創(chuàng)作分析與演奏探究
[摘要」大提琴獨奏《風(fēng)》是作曲家梁雷于1998年創(chuàng)作的第一首與蒙古族音樂相關(guān)的作品。這部作品用大提琴模仿馬頭琴演奏,從而達到一種長調(diào)的效果,體現(xiàn)了作曲家對蒙古族音樂的初步理解及大膽嘗試。對大提琴獨奏《風(fēng)》的創(chuàng)作特點進行分析,從曲式結(jié)構(gòu)、蒙古...
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漢魏琴論中的生命意識探析
[摘要」琴論隨著古琴的完善和時代的變化呈現(xiàn)出的不僅是樂器的演變發(fā)展,也蘊含著人類對生命的思考及探索。兩漢魏晉時期在整個中國古代音樂史中具有轉(zhuǎn)折性的意義,這一時期的音樂開始注重個體生命的導(dǎo)養(yǎng)和情感的抒發(fā),從同期的琴論中還可以清晰地看到個體意識...
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拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》(Op.39No.2)的音樂特點分析
[摘要」為揭示拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》的音樂特點,以《大海與海鷗》為例,運用音樂本體分析與音樂修辭理論相結(jié)合的方法,系統(tǒng)研究作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展、節(jié)奏形態(tài)、表現(xiàn)手法。結(jié)果表明:通過復(fù)合三部曲式構(gòu)建動態(tài)敘事框架,以流動性旋律與半音化和聲...
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鼓舞一體:苗族反排木鼓舞的形態(tài)分析與文化表述
[摘要」鼓舞一體是苗族舞蹈中重要的表演形態(tài),依據(jù)苗族地區(qū)的分布呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的舞蹈形式。以反排木鼓舞為例,其動態(tài)特征兼具民族敘事和歷史的隱喻與象征,并用肢體語言為媒介傳承著區(qū)域文化,成為苗族文化延續(xù)的重要象征。通過程式化的祭祀儀式,在特定時...
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民族舞蹈鋼琴伴奏中藏羌彝音樂元素運用研究
[摘要」舞蹈藝術(shù)是中華文化寶庫中的瑰麗明珠,承載著悠久的歷史和獨特的審美追求,而音樂則是舞蹈的靈魂,二者相輔相成、缺一不可。民族舞蹈更是民族文化的精髓所在,它以動作語匯和情感表達折射出各民族的生活圖景和精神風(fēng)貌。聚焦于民族舞蹈鋼琴伴奏中藏羌...
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吳地戲曲的文化生成研究
[摘要]吳地戲曲是吳文化的重要組成部分,在我國戲曲史上占據(jù)重要地位。從吳地戲曲的研究現(xiàn)狀、歷史背景、創(chuàng)作特征及思想內(nèi)核四方面分析其文化生成機制。研究發(fā)現(xiàn),吳地戲曲的發(fā)展受自然環(huán)境與歷史變遷的雙重驅(qū)動,文人創(chuàng)作呈現(xiàn)階段性特征,思想內(nèi)核隨時代演...
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戲劇表演中的人物形象塑造方法
[摘要」于戲劇表演而言,人物形象之塑造乃是至關(guān)重要之環(huán)節(jié),既關(guān)乎角色之生動與真實,亦影響觀眾之情感共鳴及作品之整體呈現(xiàn)。探討了人物形象塑造于戲劇表演中的重要性,并提出了積累表演實踐經(jīng)驗、緊密聯(lián)系現(xiàn)實生活、對劇本和角色予以深入解讀、對人物塑造...
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國產(chǎn)仙俠類電視劇的敘事策略探究
[摘要」從國產(chǎn)仙俠類電視劇的敘事風(fēng)格、敘事內(nèi)容以及敘事文本三個維度出發(fā),探究其中所內(nèi)含的武俠精神、游戲化結(jié)構(gòu)以及神話特色的敘事風(fēng)格與內(nèi)容,同時對比其與傳統(tǒng)武俠電視劇敘事內(nèi)容的異同點,解析時代發(fā)展下敘事文本的多元化,分析仙俠類電視劇自出現(xiàn)至今...
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畢達哥拉斯美學(xué)思想中的“和諧”
[摘要]畢達哥拉斯的“和諧”理念是古希臘時期最重要的音樂美學(xué)思想之一,強調(diào)了事物的本質(zhì)在于“數(shù)”,并認為世界上的一切事物都存在著和諧的關(guān)系。此外,他又以“社會哲學(xué)”為視角,認為“音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一”,以及人類之“小宇宙”與太空天體之“...
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利用技術(shù)接受模型(TAM)的古典文學(xué)改編游戲使用意愿研究
[摘要」旨在利用技術(shù)接受模型(TAM)為主的復(fù)合理論模型來探討古典文學(xué)改編游戲用戶的使用意愿。為此,將古典文學(xué)中的改編元素分為文化基因與期待視野兩種類型,再通過結(jié)構(gòu)方程模型(SEM)設(shè)定假設(shè),對《黑神話:悟空》的342名中韓游戲用戶進行了調(diào)...
研究
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當代徽劇藝術(shù)研究的價值重構(gòu)與跨界拓展
[摘要」進入21世紀以來,遵循查究徽劇藝術(shù)歷史溯源和現(xiàn)當代發(fā)展沿革的軌跡,產(chǎn)出了數(shù)量頗豐的徽劇藝術(shù)研究成果,從文化、審美、社會、經(jīng)濟、情感與精神價值等方面,探究了現(xiàn)當代徽劇多元價值的融合與交匯。以價值重構(gòu)為起點,從徽劇表演人才培養(yǎng)、作品創(chuàng)作...
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鄉(xiāng)村振興視閥下廣西銅鼓舞傳承與保護研究
[摘要」廣西銅鼓文化是在漫長的歷史發(fā)展中逐步形成的民族區(qū)域文化,是中國和東南亞銅鼓文化的重要組成部分。在新時代的新環(huán)境下,廣西銅鼓文化與其他傳統(tǒng)文化一樣都面臨著傳承與發(fā)展困境,加強對廣西銅鼓文化的保護與傳承迫在眉睫。依托國家級銅鼓文化(河池...
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鋼琴技巧在中國舞音樂演奏中的運用與發(fā)展
[摘要」旨在探討鋼琴技巧如何在中國舞音樂演奏中得以體現(xiàn),以及其在歷史長河中演變與發(fā)展的脈絡(luò)。通過對鋼琴技巧與中國舞音樂節(jié)奏協(xié)調(diào)統(tǒng)一性的研究,分析了兩者在意境營造上的相互作用,并且考察了鋼琴技巧在中國舞音樂領(lǐng)域的重要性。研究發(fā)現(xiàn),鋼琴技巧可以...
傳承
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現(xiàn)代音樂與古典音樂的差異和融合
[摘要]深入分析了現(xiàn)代音樂與古典音樂的起源,以及二者之間的差異,并總結(jié)了現(xiàn)代音樂與古典音樂的融合發(fā)展路徑。在人們的精神文化需求日益增長的大背景下,深化對現(xiàn)代音樂與古典音樂文化內(nèi)涵的挖掘,促進現(xiàn)代音樂與古典音樂的有機融合,以期提高大眾對音樂的...
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小提琴演奏技巧與情感表達融入流行音樂的對策研究
[摘要」小提琴屬于表現(xiàn)力極為豐富的弦樂器,在古典音樂范疇內(nèi)根基深厚。伴隨流行音樂的逐步興起,把小提琴的演奏技巧與情感表達融入其中,賦予流行音樂別具一格的魅力,并為其開拓了全新的發(fā)展走向。從二者融合的意義、現(xiàn)狀入手,進一步探究具體的融合策略,...
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跨文化視角下的舞蹈表演:傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合
[摘要」在當前全球文化交流日益密切的背景下,舞蹈表演作為一種文化表達的重要形式,正面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素融合的新挑戰(zhàn)。在跨文化視角下,舞蹈表演若想突破現(xiàn)狀,就必須側(cè)重在舞蹈表演中實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合。對此,以跨文化視角下的舞蹈表演融合需求...
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影視藝術(shù)與新媒體的融合發(fā)展研究
[摘要」在信息技術(shù)快速發(fā)展的今天,新媒體已經(jīng)成為當今社會中不可或缺的組成部分,其在影視藝術(shù)中發(fā)揮著越來越重要的作用。在此基礎(chǔ)上,就影視藝術(shù)和新媒體的融合發(fā)展展開論述。首先分析了影視藝術(shù)和新媒體融合發(fā)展的意義,然后挖掘了影視藝術(shù)與新媒體融合中...
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經(jīng)典文學(xué)作品舞臺改編與表演藝術(shù)的融合
[摘要」經(jīng)典文學(xué)作品的舞臺改編是對原作的藝術(shù)轉(zhuǎn)化與再創(chuàng)造,需要表演藝術(shù)的深度介入。通過對《雷雨》《茶館》《邊城》等代表性改編作品的分析,探討了表演藝術(shù)在文學(xué)作品舞臺化過程中的重要作用,包括角色創(chuàng)造、表演程式運用與舞臺呈現(xiàn)等。研究發(fā)現(xiàn),成功的...
融合
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常德絲弦《武陵謠》的唱腔特點和演唱探析
[摘要」常德絲弦是起源于明代江浙地區(qū)流行的民間小曲,是一種融合了“說”“唱”“演”三種表演形式的說唱藝術(shù)。在演唱時使用揚琴、琵琶、三弦、胡琴等絲弦類樂器進行伴奏,運用常德方言進行演唱,故稱為常德絲弦。《武陵謠》是當代常德絲弦作品的代表作,旋...
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黃自藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》的藝術(shù)特征及演唱分析
[摘要」黃自的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》創(chuàng)作于20世紀30年代,蘊含著中華民族近百年的成長歷史,代表中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的精華與靈魂,因此被廣泛應(yīng)用于各大音樂院校的教學(xué)之中,在中國聲樂藝術(shù)作品中有深遠的影響。通過對黃自藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》的探究,學(xué)習(xí)作品...
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美聲演唱中高音技巧的突破與實踐
[摘要」探討了美聲演唱中高音技巧的突破對策,重點介紹了強化腹部氣息、提升發(fā)聲位置、練習(xí)高音共鳴和調(diào)整軟腭位置等關(guān)鍵方法。通過強化腹部氣息訓(xùn)練,歌者能夠在高音部分提供穩(wěn)定的氣息支持,避免喉部緊張;提升發(fā)聲位置則能使聲音更加清晰、明亮,避免高音...
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詠嘆調(diào)《愛、恨、希望與疑惑》作品特征與演唱技巧分析
[摘要」理查·施特勞斯的歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》創(chuàng)作于1912年,這部作品以獨特的“戲中戲”結(jié)構(gòu)展開——序幕設(shè)定為18世紀維也納貴族宴會,正劇則融合古希臘神話與意大利即興喜劇,通過荒誕的情節(jié)探討藝術(shù)與現(xiàn)實的永恒沖突:崇高理想與...
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中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的應(yīng)用策略
[摘要」中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的融入具有重要的意義,有助于提升民族聲樂的演唱效果,豐富音樂的層次感與感染力。為促進民族聲樂演唱藝術(shù)發(fā)展,圍繞中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的應(yīng)用進行深入研究,探索了中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧融入...
演唱
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譯者身份的選擇
[摘要]《西方舞蹈文化史》將西方舞蹈史置于綜合的歷史文化背景中,從經(jīng)濟、政治、文化、宗教以及各門類藝術(shù)的互動中加以比較,為西方舞蹈史的跨文化交流與傳播提供了介質(zhì)。基于譯者身份視角,結(jié)合漢譯本《西方舞蹈文化史》的漢譯案例分析,對譯者歐建平進行...
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生態(tài)翻譯學(xué)視域下中國紀錄片漢英字幕翻譯研究
[摘要」紀錄片《舌尖上的中國》一經(jīng)推出就獲得了大眾好評,其以獨特的視角和手法,呈現(xiàn)了中國各個地方不同的飲食文化、傳統(tǒng)的烹調(diào)方式以及對材料選擇和烹調(diào)方式的巧妙運用,展現(xiàn)了濃重的民族特色。在向國外推介《舌尖上的中國》時,其中最重要的任務(wù)就是做好...